La escultura desarrolló dos temas favoritos: la representación de los dioses y la de los hombres. Las técnicas y los gustos evolucionaron desde el período arcaico al helenístico y llegaron a alcanzar un dominio absoluto de la expresión con una técnica naturalista perfecta. Aunque en los tiempos más antiguos las esculturas eran toscas y rígidas (kuros y korés), poco a pos los artistas griegos consiguieron representar la proporcion armónica de las partes del cuerpo humano (Dorífono de Policleto, con el que se alcanza uno de los "canon" de la belleza ideal del cuerpo humano, según unas proporciones que se consideraban perfectas: el cuerpo había de ser siete veces las dimensiones de la cabeza; relieves del Partenón de Fidias), la tersura de la carne y de la piel, y la elegancia de la quietud o del movimiento. Al final de su desarrollo, durante los reinos helenísticos, los escultores prefirieron captar el dolor de los rostros (Laoconte, El Gálata moribundo), la tensión de los músculos o la gracia de los niños. La pintura apenas dejó testimonios. Conocemos algunos nombres de pintores griegos, pero sus obras no se han conservado. Para saber más o menos como eran, hemos de acudir a a cerámica. La cerámica es el único testimonio por el que podemos conocer la pintura griega. Además, a través de las pinturas sobre cerámica, podemos reconstruir la vida y costumbres, conocer algunos episodios de la historia, rastrear la mitología, adivinar la evolución técnica y atisbar la transición a una época en que el bronce sustituyó en gran medida al barro cocido. Los griegos fueron expertos ceramistas. Crearon unas formas bellas, esbeltas, grandes o pequeñas según el uso para el que fueran destinadas y las decoraron con hermosas pinturas que representaban todo tipo de escenas: del hogar, de los juegos, de los mitos, del trabajo... Estas cerámicas son una fuente histórica que nos proporciona información sobre la vida cotidiana y sobre costumbres y mitos de los griegos. Dos formas de cerámica fueron muy utilizadas por los griegos: el ánfora y la copa: con las primeras transportaban líquidos y si eran para el hogar, solían estar decoradas; con las segundas, en froma de plato, bebían. Al principio pintaban figuras de color negro u oscuro sobre fondo más claro; más tarde, a partir del siglo V a.C y en Atenas sobre todo, prefirieron pintar figuras de tono claro sobre fondos oscuros.

El teatro era otro de los edificios públicos importantes. Los griegos aprovechaban la ladera de una colina para construir las graderías, y el escenario (escena) donde actuaban los actores era reducido. Tenía más importancia el círculo (orquestra) en que actuaba el coro, el cual dialogaba con los actores y explicaba al público momentos confusos de la obra. Parte de esta actuación se hacía con cantos y bailes.

El interés por el hombre, que caracterizó a toda la civilización griega, impregnó también su arte. El racionalismo llevó a la busqueda de la belleza ideal por medio de la proporción, la armonía y el equilibrio. La arquitectura llegó a su máximo desarrollo con ocasión de la reconstrucción de Atenas tras las guerras médicas. Los estilos arquitectónicos se resumen en dos órdenes o estilos fundamentales: el dórico y el jónico. Se diferenciaban por la forma del capitel y por la distribución del entablamiento (arquitrabe, friso, cornisa), que termina formando un techo a dos vertientes, de forma triangular (frontón). El orden corintio, más tardío, es una solución que participa de las dos anteriores. En los territorios próximos al Mediterráneo, entre bellos paisajes o en medio de las ruinas de ciudades donde vivieron los griegos, se han conservado restos de hermosos templos dedicados a los múltiples dioses de su mitología. Para los griegos, el templo era el edificio público más importante. Los templos griegos no eran enormes construcciones como los egipicios. Eran más pequeños y proporcionados. Las ceremonias multitudinarias se celebraban en las explanadas, fuera del templo. Se construían con bloques de piedra o mármol bien tallados y colocados de manera que era innecesario el uso de cualquier argamasa o cemento. Cubrían los espacios entre columnas o paredes con una pieza de piedra plana (arquitrabe); por ello no podían cubrir espacios grandes, como lo permiten el arco y la bóveda, que los griegos no usaron. La Acrópolis es un montículo alrededor del cual se levantó la ciudad de Atenas. Lo que más llama la atencion es el Partenón, de estilo dórico, el templo dedicado a la dios Atenea en cuya cella se veneraba la estatua de la diosa, obra de Fidias, que no se ha conservado. Los frisos fueron decorados con hermosos relieves. A la izquierda del Partenón se construyó otro templo, el Erecteo, de estilo jónico, más fino y delicado. Es famoso por el pórtico en el que las columnas han sido sustituidas por estatuas de muchachas (cariátides).

CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO

El arte griego planteará unos principios estéticos perdurables durante toda la Historia del Arte en la cultura occidental. Las características generales que debemos tener en cuenta para comprenderlo son: 1. -Antropocentrismo: el cuerpo humano se convierte en el objeto del arte. No solo de la pintura o de la escultura sino también de la arquitectura. Se abandona el colosalismo y la monumentalidad de Oriente. No se debe olvidar que estamos ante una sociedad antropocéntrica donde todo gira en torno al hombre. 2. -Búsqueda de la belleza: armonía, claridad, equilibrio y proporción en las formas, son cuatro características básicas. Para los griegos todo debía poseer una estructura geométrica y matemática. El arte debe mantener estos principios a través de la proporción y la simetría. La belleza se consigue a través de la armonía, considera como la relación numérica entre el todo y las partes. Los criterios racionales definen su modelo de belleza. Solo es bello si está bien proporcionado. 3. -Idealización: búsqueda de un modelo ideal a través de la perfección técnica y un acabado pulcro. Es importante tener en cuenta el concepto de naturalismo idealizado. Se imita la naturaleza, pero se escoge lo más bello de ésta. 4. -Urbano: debemos identificar el arte griego con el nacimiento de la polis. No se puede entender el arte griego sin su marco de formación que es la ciudad griega. Su carácter principal es el religioso y público. También se debe tener en cuenta que, aunque no había una unidad política, sí existía una conciencia unitaria denominada la Hélade, gracias a una lengua, una religión antropomórfica, unos mitos y unos ritos comunes.

EL ARTE EN GRECIA

1. Órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. Consiguen la armonía entre las partes del edificio y sus elementos. 

2. La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura es el carácter religioso, público y para conmemorar acontecimientos. 

3. Representación naturalista. Destacan la escultura mayor, los grupos escultóricos y los relieves. La escultura griega era de carácter religioso.

 4. Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes y competiciones atléticas.

 5. Materiales: piedra, sobre todo el mármol blanco para la arquitectura, también utilizado en la escultura junto con el bronce.

PERICLES -POLÍTICO Y ORADOR ATENIENSE-

Pericles nació en el año 495 a.C en la acaudalada familia de los Alcmeónidas. Hijo de Janpito, que había sido un comandante militar de Atenas en la batalla de Mycale en el 479 a.C Pericles nombre en griego significa "rodeado de gloria" y como es evidente que fue sin duda al hecho realidad para Pericles fue que se convirtió en un político influyente de Atenas durante La Guerra del Peloponeso hasta su muerte en 429 a.C Llama la atención de su carrera que fue una de las figuras más destacadas en la obtención de Atenas como una fuerza en el mar Egeo y era influyente en la transformación de la Liga de Delos de los aliados en un Imperio con cada estado pagando tribuna a Atenas. Debido a su carácter de no más llegar fue capaz de mantener ese imperio algo más tarde los líderes no siguieron mientras trataban de aumentar su dominio en lugar de quedarse con lo que tenían. Un testimonio de Pericles proviene de Tucídides, un historiador, lo denominó “el primer ciudadano de Atenas”. Fue un defensor de la democracia griega. Inició su carrera política en los tribunales de justicia, y fue uno de los principales fiscales en conseguir ostracismo de Cimón de Atenas en 461B.C. Después de haber conseguido deshacerse de su adversario político y el asesinato de Efialtes sus otros rivales políticos en 461B.C. Pericles fue capaz de consolidar su posición como líderes estadistas de Atenas. Así fue estar a cargo de los militares durante las guerras del Peloponeso, Pericles también hicieron mucho para mejorar Atenas y la gente que allí residían. Es cierto que algunos de sus actos hubiera sido ganar el apoyo de las masas. Algunos de sus leyes que él pasó permitió a los pobres a asistir a las representaciones teatrales de forma gratuita. También aprobó una ley que establecía que el servicio de jurado debe ser pagado. También utilizó el dinero que los aliados habían salvado de la guerra del Peloponeso para financiar la reconstrucción de Atenas en 448 aC, que vio la reconstrucción de la Acrópolis y el Partenón. Esto no sólo mostró a Atenas aliados que hermosa y poderosa ciudad de Atenas fue también dio El líder democrático mas conocido y longevo fue Después de su muerte, el régimen democrático ateniense fue interrumpido dos veces por la revolución oligárquica. La democracia fue restaurada por Euclides y fue suprimida por los macedonios en 322. a.C Pericles promocionó las artes y la literatura. Por esta razón Atenas tiene la reputación de haber sido el centro educacional y cultural de la Antigua Grecia.